Evolução Histórica do Design
- Revolução industrial
O Design surgiu durante a revolução industrial devido a necessidade de planeamento e projecto da produção, para criação de modelos e como base para o desenvolvimento em série. Estava claro que a divisão de tarefas permitia acelerar a produção através de uma economia de tempo gasto em cada etapa. Separando os processos de concepção e execução, eliminava-se a necessidade de empregar trabalhadores com um alto grau de capacitação técnica. Em vez de contratar muitos artesãos habilitados, bastava um bom designer para gerar o projecto. Assim, a produção em série a partir de um projecto representava para o fabricante uma economia não somente de tempo, mas também de dinheiro.
A mecanização foi invocada em alguns países como política consciente e sustentada. O governo dos Estados Unidos estimulou o desenvolvimento de um sistema mecanizado de fabricação de armas de fogo no século XIX. Na metade do século XX, os Estados Unidos assumiu a liderança mundial na produção industrial de equipamentos mecânicos, sem saber ao certo o motivo, mas atribuindo a factores como inventividade e evolução tecnológica. Muito mais do que qualquer monopólio de inventividade, o que marca a evolução industrial consiste no apoio contínuo e sistemático dos governos à indústria nacional através das políticas explícitas de subvenção da produção e protecção do mercado interno. No Brasil imperial, o governo continuou atrelado a uma noção de “vocação agrária” do país e fizeram pouco ou nada para criar condições favoráveis para o desenvolvimento da indústria.
Os aumentos obtidos no volume produzido durante o século XIX, devem-se ao Design, que reorganizou e racionalizou os métodos de fabricação e de distribuição quanto à introdução de novas tecnologias.
- Movimentos “Artes e Ofícios”
Artes e Ofícios foi um movimento estético surgido na Inglaterra, na segunda metade do século XIX. Defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa e pregava o fim da distinção entre o artesão e o artista. Fez frente aos avanços da indústria e pretendia imprimir em móveis e objectos o traço do artesão-artista, que mais tarde seria conhecido como designer. Foi influenciado pelas ideias do romântico John Ruskin e liderado pelo socialista e medievalista William Morris.
Durou relativamente pouco tempo, mas influenciou o movimento francês da art nouveau e é considerado por diversos historiadores como uma das raízes do modernismo no design gráfico, desenho industrial e arquitectura.
De acordo com Tomás Maldonado, o Artes e Ofícios foi uma importante influência para o surgimento posterior da Bauhaus, que assim como os ingleses do século XIX, também acreditavam que o ensino e a produção do design deveria ser estruturado em pequenas comunidades de artesãos-artistas, sob a orientação de um ou mais mestres. A Bauhaus desejou, assim, uma produção de objectos feitos por poucos e adquirido por poucos, nos quais a assinatura do artesão tem um valor simbólico fundamental. De forma ampla, a Bauhaus herda a reacção gerada no movimento de Morris contra a produtividade anónima dos objectos da revolução industrial.
- A arte nova
A Arte Nova foi um estilo estético essencialmente de design e arquitectura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).
O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau. Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou "stilo Floreale" na Itália. Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.
- Arte déco
Art déco foi um movimento popular internacional de design de 1925 até 1939, que afectou as artes decorativas, a arquitectura, design de interiores e desenho industrial, assim como as artes visuais, a moda, a pintura, as artes gráficas e cinema. Este movimento foi, de certa forma, uma mistura de vários estilos e movimentos do início do século XX, incluindo construtivismo, cubismo, modernismo, bauhaus, art nouveau e futurismo. A sua popularidade na Europa foi durante os picos dos loucos anos 20 e continuou fortemente nos Estados Unidos através da década de 1930. Embora muitos movimentos de design tivessem raízes em intenções filosóficas ou políticas, a Art Déco foi meramente decorativa. Na altura, este foi visto como estilo elegante, funcional e ultra moderno.
- Deutsche Werkbund
Fundada em 1907, a Deutsche Werkbund tentou desde o início reconciliar o esforço artístico com a produção industrial em massa. Assim, o seu corpo fundador era composto por uma dúzia de designers, incluindo Riemerschmid, Bruno Paul, Peter Behrens e Josef Maria Olbrich, e uma dúzia de manufacturas, incluindo a Peter Bruckmann & Sohne e a Poeschel & Trepte, assim como oficinas de design, como a Wiener Werkstatte e a Vereinigte Werkstatten fur Kunst im Handwerk sedeada em Munique. Peter Bruckmann foi nomeado presidente da associação, e ao fim de um ano a sociedade tinha cerca de 500 pessoas. A partir de 1912 a Werkbund começou a publicar um anuário, que incluía artigos com ilustrações com designs dos seus membros, como fábricas de Walter Gropius e Peter Behrens e carros de Ernst Naumann. O anuário continha também listas com a morada dos membros e as áreas de especialização, numa tentativa de promover a colaboração entre a arte e a indústria. No entanto a crescente divergência entre o artesanato e a produção industrial alimentava um debate dentro da Werkbund, com alguns membros, como Hermann Muthesius, a defender a estandardização, e outros, como Van de Velde, Gropius e Taut a defender o individualismo. Este conflito, conhecido por “Werkbundstreit”, quase levou ao fim da associação. Apesar da Werkbund ter acabado em 1934, foi reaberta em 1947, mas o esforço foi em vão. A Deutsche Werkbund unio o Jungendstil e o Movimento Moderno e, através das suas actividades, teve um enorme impacto na evolução do design industrial alemão.”
- A Bauhaus
A Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitectura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitectura, sendo a primeira escola de design do mundo.
A escola foi fundada por Walter Gropius em 25 de Abril de 1919, a partir da reunião da Escola do Grão-Duque para Artes Plásticas. A maior parte dos trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida durante a Segunda Guerra Mundial. A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitectura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos internos e externos que se passaram ali.
- O funcionalismo
O funcionalismo não é um estilo. O objectivo do funcionalismo é o de resolver problemas práticos de forma lógica e eficiente.
As origens do funcionalismo podem ser encontradas no 1º séc. a . c . Nas teorias do arquitecto Vitruvio baseadas na racionalidade e nos cânones da tradição Helénica.
A visão funcional da arquitectura encontra-se no Renascimento (sec. XV e XVI) e na arquitectura do Neoclassicismo (séc. XVIII e XIX).
A comunidade religiosa Shaker no séc. XIX foi um marco importante do funcionalismo. Desenvolveram modelos estéticos que influenciaram o Design do nosso tempo, pois os seus artefactos continham os requisitos essenciais ao modernismo: funcionalidade, simplicidade e objectividade. Esta comunidade baseava-se no princípio de fé de que "a beleza advém da prática".
No inicio da revolução industrial os reformistas do movimento Artes e Ofícios defendiam uma visão funcional do design e pretendiam a produção de produtos utilitários.
O arquitecto Louis Sullivan foi um dos primeiros teóricos do funcionalismo. É considerado o criador do funcionalismo do séc. XIX pois é dele a tão citada frase " A forma segue a função."
Louis Sullivan promoveu uma metodologia que tinha em conta a cultura específica, o ambiente e a região para onde o design ou edifício era criado.
Seguindo o princípio, de que a forma está ao serviço da função, os artistas do movimento Moderno aliaram o funcionalismo ao racionalismo tentando criar soluções de design que se tornassem universais.
O funcionalismo e o racionalismo são praticamente indestinguiveis, porque ambos propõem como base do design uma lógica de construção guiada pela tecnologia.
Os designers da Werkbund; Bauhaus e do Estilo Internacional seguem a linha do funcionalismo onde a forma é funcional, racional, despojada de ornamento. Os materiais, a forma são, ainda, ditados pela tecnologia e pela produção em série.
- Escola de ULM
A Hochschule für Gestaltung Ulm (Escola Superior da Forma de Ulm - escola privada) foi fundada na Alemanha em 1952 por Inge Aicher-Scholl (1917-1998), Otl Aicher (1922-1991), Max Bill (1908-1994), entre outros como homenagem aos irmãos judeus mortos pelos nazistas na 2ª Guerra Mundial, e durou até 1968. É considerada a mais significativa tentativa de se restabelecer uma ligação com a tradição do design alemão. Foi sucessora da Bauhaus por seus métodos de ensino, disciplinas lecionadas, ideais políticos e por também acreditar que o design tinha um importante papel social a desempenhar.
- Design gráfico moderno
Desde a revolução da imprensa do século XV, uma espécie de designer gráfico tem sido responsável por produção em série do livro, o primeiro objecto de design produzido em massa. Embora o paradigma da produção editorial de livros já tivesse sido determinada, foi a partir da Revolução Industrial que houve uma liberdade técnica e uma capacidade de produção de impressos nunca vista antes.
Na Europa do século XIX, especialmente no Reino Unido, iniciaram-se movimentos que definiram o design moderno do Séc. XIX.
Em 1849, Henry Cole tornou-se um dos maiores nomes na educação de design no Reino Unido, informando o governo da importância do design, de 1892 a 1896, a Kelmscott Press de William Morris publicou os livros que são os mais importantes na área do design gráfico e de produto do movimento Arts and Crafts, ele provou que existia um mercado para os trabalhos de design gráfico e foi pioneiro na separação do design da produção e da arte. O trabalho da Kelmscott Press é caracterizado pela obsessão com estilos históricos. Este historicismo foi importante pois gerou uma reacção à arte obsoleta do design gráfico do século XIX. O trabalho de Morris, juntamente com o resto do movimento Private Press, influenciou directamente a Art Nouveau e é indirectamente responsável pelo desenvolvimento do design gráfico no início do século XX.
No século XX, Walter Gropius, fundou a primeira escola de design do mundo: a Bauhaus. O termo "design gráfico" foi originalmente criado por William Addison Dwiggins, um designer de livros americano no início do século XX.
O trabalho experimental de artistas do início do séc. XX teve grande importância no desenvolvimento do design gráfico moderno. Um exemplo é o trabalho de Piet Mondrian cujas estruturas abstractas, de suas pinturas, inspiraram o sistema moderno de grids (malhas tipográficas).
Jan Tschichold escreveu um livro em 1928 chamado Nova Tipografia onde ditava os princípios da tipografia moderna.
Tschichold, tipógrafos da Bauhaus como Herbert Bayer e László Moholy-Nagy, e El Lissitzky são considerados os pais do design gráfico moderno.
Nos anos seguintes, o design gráfico moderno ascendeu na sua aceitação e aplicação no mundo industrial. Uma economia crescente nos Estados Unidos pós-Segunda Guerra estabeleceu uma necessidade maior para o design, principalmente através da publicidade e da embalagem. A imigração da escola alemã de design Bauhaus para Chicago - EUA em 1937 trouxe um minimalismo produzido em massa para o país, espalhando o fogo do design e da arquitectura "moderna" no país.
Alguns dos nomes notáveis no design moderno incluem Adrian Frutiger, que desenhou os tipos Univers e Frutiger, Paul Rand, que de 1930 até sua morte em 1996 aplicou os princípios da Bauhaus na propaganda popular e no design de logotipos, ajudando a criar um visual diferente do minimalismo europeu, além de se consolidar como um dos principais pioneiros do subgénero do design gráfico conhecido como identidade corporativa, e Walter Gropius, que fundou a Bauhaus em 1919.
- Design pós-modernismo
A chamada Pós-Modernidade do design gráfico é a condição sociocultural e estética do estágio do capitalismo pós-industrial. Teóricos e académicos têm diferentes concepções sobre o termo, especialmente em se definir o início desse processo. Embora muitos consideram que o pós-moderno começaria por volta da metade do século XX, um marco inicial claro seriam os anos de 1960 e 1970.
Um dos factores principais do design gráfico pós-moderno é o surgimento de novas mídias e ideologias. É um momento histórico em que os paradigmas da modernidade e o racionalismo na metodologia do design passam a ser relativizados. O racionalismo modernista não é abandonado, mas passa a ser contestado e reformulado livremente.
Design
- Noção de design
Denomina-se Design qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefacto. Esse processo normalmente é orientado por uma intenção ou objectivo, ou para a solução de um problema.
Exemplos de coisas que se podem projectar incluem muitos tipos de objectos, como utensílios domésticos, vestimentas, máquinas, ambientes, e também imagens, como em peças gráficas, famílias de letras (tipografia), livros e interfaces digitais de softwares ou de páginas da internet, entre outros.
Existem diversas especializações, de acordo com o tipo de coisa a projectar. Actualmente as mais comuns são o design de produto, design visual, design de moda e o design de interiores. O profissional que trabalha na área de design é chamado de designer.
Finalmente, o design pode ser também uma qualidade daquilo que foi projectado.
O termo deriva, originalmente, de designare, palavra em latim, sendo mais tarde adaptado para o inglês design. Houve uma série de tentativas de tradução do termo, mas os possíveis nomes como projectiva industrial acabaram em desuso.
- Domínio do Design
· Comportamento
Comportamento é o conjunto de padrões de reacções e atitudes de uma pessoa sobre sua realidade externa. Como esses padrões são socialmente construídos, pessoas dentro de realidades sociais similares compartilham entre si alguns padrões.
· Actividade
Actividade é fazer algo considerando normas socialmente acordadas. Existem actividades internas (processos mentais como planejar) e actividades externas (processos sociais como uma brincadeira) e, consequentemente, actividades individuais ou compartilhadas.
· Tarefa
Tarefa é uma atribuição dentro de uma actividade que uma pessoa se incumbe de fazer. A execução de uma tarefa geralmente inclui uma sequência ordenada de acções visando um mesmo objectivo.
· Acção
Acção é o esforço de transformar um objecto. Pode ser intencional (quando estiver vinculado à uma tarefa) ou não-intencional (quando acontecer por acidente ou sem uma previsão de resultado).
· Adaptação
Adaptação é a transformação do ambiente em que as pessoas realizam actividades para se adequar melhor ao comportamento dessas pessoas. A adaptação pode ser feita por pessoas manualmente ou por softwares automaticamente (personalização).
· Ambiente
Ambiente é o local físico ou virtual onde são realizadas actividades. O ambiente é caracterizado pelos factores externos que possibilitam e restringem as actividades.
· Fluxos
Fluxo é uma sequência de alterações de estado do sistema que permitem a realização de uma tarefa.
· Controle
Controles são os elementos da interface que podem ser utilizados para alterar o estado do sistema: botões, alavancas, potenciómetros, checkboxs, barras de rolagem e etc.
- Metodologia projectual
É a elaboração de um conjunto de acções que orientam o processo criativo na elaboração de um projecto. As acções são divididas em etapas.
A estas etapas comuns dá-se o nome de macroestrutura. Dentro da macroestrutura existem etapas imprevisíveis e particulares de cada projecto.
Macroestrutura:
Corresponde às 3 etapas principais:
· Estruturação do problema.
· Projecto e experimentação.
· Realização do projecto (produção).
